《极速赛车》：看上去很酷的儿童电影
沃卓斯基兄弟无疑是高超的话题制造者，不论是被誉为“特技与哲学完美结合”的《黑客帝国》三部曲，还是有将恐怖主义无限扶正嫌疑的《v字仇杀队》，乃至片场外哥哥变性为女人的消息都给我们提供了无穷无尽的谈资。而今年这两位被昵称为“龌龊”兄弟抑或姐弟的话题制造专家自然也不会消停，当《极速赛车》第一款预告片火热出炉，所有人都叹为观止！不论那华丽的色彩堆砌是让你视觉细胞兴奋而起，还是令你感觉庸俗呕吐不已，“龌龊”兄弟的大胆尝试，显示出他们对色彩有着不亚于张艺谋的敏感度。我的期待源自于很多方面，但排在第一位自然是对动画原作的喜爱。正如《变形金刚》的儿时记忆能够让我们如潮水般涌入影院，《马赫5号》也足以让我对此片翘首以盼。《マッハ Go Go Go》是1967年日本龙之子公司在成立后制作的第二部电视动画作品，也是其制作的第一部彩色电视动画，因为在日语中“5”和“号”和英文“Go”发音相同，所以原名也称作 《マッハ5号 Go》。在60年代，《马赫5号》与《铁臂阿童木》和《铁人28号》等作品一起，成为最早打入欧美市场的日本动画，而其英文名则更名为Speed Racer。
当年《马赫5号》不论是在日本本土还是大洋彼岸的美国，都受到了热烈的追捧，甚至在美国受欢迎程度还超过了日本本土，以至于大众汽车公司还专门出资拍摄了以剧中人物为主角的商业广告，来宣传他们的“VW Golf”牌汽车。其实究其走红的原因也不过几点，首先，西方化风格。日本龙之子公司的风格向来偏向西方，而这部动画改编自公司创始人吉田龙夫的漫画底稿《パイロット·エース》，因为吉田三兄弟非常喜欢美国文化和美国生活方式，所以在制作过程中加入了大量具有西方色彩的设定，比如主角一家人的美式白领生活、偏向美式卡通的人物风格等，这无疑使这部动画更容易被西方所接受。其二，赛车类题材的选择。日本动漫引领了很多潮流的兴起，而随后全球范围的赛车热也有《马赫5号》的部分功劳，制作者很精准地拿捏住时代的脉搏，看到了新生代对“速度与激情”的追求，从而将赛车素材用科幻、探案乃至阴谋的外衣包裹，掀起了一阵赛车热潮。第三、不同于以往儿童动画的定位。《马赫5号》并没有采用以往儿童动画的模式，而是更多地融入成人化风格，让赛车比赛变成了一场场惊险地探险，这在当时无疑是一种大胆地革新，自然也给人耳目一新之感。
基于这些理念，酷爱东方元素的“龌龊”兄弟开始借用最尖端的科技将这部动画改编为大银幕作品，但可惜的是纵然拥有浓郁欲滴的绚丽色彩、诸多明星的加盟、别具特色的赛车大战以及“车功夫”理念的加入，这部影片还是失败了，不论是票房惨败还是口碑暴跌，都使《极速赛车》成为2008年暑期档的第一个哑火之炮。不过，似乎从一开始这一切就注定了，借用陆游《釵头风》词，“龌龊”兄弟真是“几年离索，错、错、错。”
[b][size=4]第一、宣传定位的错误[/size][/b]
要是有一个词能够定位这部影片，那绝对是——“儿童电影”。并不是说这部影片弱智，而是在看完影片后我才发现，原来“龌龊”姐弟在竭力将这部电影向动画原著靠拢，不论是剧情、特效、人物对白乃至色彩的铺渲都在渲染浓厚的动画气息。于是我不禁要质疑这部影片的宣传策略，同样走儿童路线的《哈利波特》系列和《纳尼亚传奇》系列为什么能够票房大红？原著的影响力固然重要，但最为关键的是定位于青少年票房层的同时依然能够将成人拉入影院。《极速赛车》的数部预告片向我们展示了炫目的特技、非常科幻风格的时代背景、神奇的车功夫以及武打、还有令人肾上腺素飙升的赛车场面，这一宣传策略无疑是经过深思熟虑的，其试图将各种偏好的观众拉进影院，不论是科幻迷、动漫迷、赛车迷都要一网打尽。但可惜的是却忘记了这部影片最主要的票房来源——青少年群体。
在观看这部影片之前我一直认为这将是一部色彩绚丽的特技大片，但看完后才发现原来这部影片如此地“低龄”，这样的宣传策略纵然无心依然给人以欺骗感。促使发行公司选择如此宣传策略原因，可能是因为当年随着马赫5号大喊“GO！ GO！ GO！”的孩子们也都步入青年时期，但儿童风格的定位却顾此失彼，本应面向的儿童群体没有作为宣传重点，而可能会来捧场的老fans们却又不对胃口。结果自然是无人问津，终于帮助《钢铁侠》蝉联北美冠军，更有甚者为随后的《纳尼亚传奇2》拱手让出了青少年市场，这一次“龌龊”兄弟的确应该好好反思。
[b][size=3]第二、过于追求漫画效果[/size][/b]
其实“龌龊”姐弟对于动漫风格的偏爱已经是众所周知了，当年《黑客帝国2》在日本首映，基努里维斯全然不提中国武术地声称，《黑客帝国》最应该感谢的是日本动漫。不过我们的确可以从姐弟两人的作品中，看出诸多动漫作品的影子，《黑客帝国》系列姐弟两人通过惊世特技刻画出一个沉稳地暗色调世界，动漫特质被转化为真实机械与电子空间的体验。若是说《黑客帝国》系列是给动漫的骨架套上钢铁的外壳，那《极速赛车》就是拿儿童故事狠劲地动漫贴图。
影片中所有的赛车场景都有着浓厚的绿幕痕迹，我们可以看到大量墙纸化的美工场景。而赛车之间的碰撞、翻滚都几乎没有重力感。在注重车体金属质感刻画的同时刻意地毛边处理，使轮廓更显粗糙。而更多平板化的镜头，都彰显着导演向TV动画靠拢还原的宗旨。其实“龌龊”姐弟最应该被讨论的是他们对于日式动漫感觉的回归，这种回归是从影像风格和精神内涵两方面同时入手的。之前有人分析过，其实“子弹时间特效”就是来自于动漫中的那种静止定位感。其实《极速赛车》现在所展现在我们面前的这副容貌，并非两人的失误，而是故意为之。
虽然姐弟两人的想法不错，创意新奇，但是否能够被市场所接受却是不得不考虑的问题。《致命紫罗兰》也采用了同样的漫画风格拍摄手法，结果一败涂地。虽然莫名其妙的剧情是失败的主要原因，但可以看出包括动漫迷在内对此种演绎手法都不再感冒。而随着2D动画逐渐淡出舞台，3D王朝的进一步兴起，这种趋势只会愈演愈烈，三维影像全面代替二维观感只是时间的问题，在这样一种浪潮下冒天下之大不韪，来还原原版TV风格并不是明智之举。
[b][size=3]第三、多元文化引入的失败[/size][/b]
“龌龊”兄弟的多元文化大杂烩的偏爱早在《黑客帝国》中就已经有所展现，美国的特技、中国的武打、北欧的神话、圣经的符号、日本的动漫等等被两人糅合成了一部跨时代的作品。而这次《极速赛车》依然如此，这一点可以从演员的选择上看出，日本的真田小队长、韩国的rain、中国的余男，还有TV届明星马修福克斯，可谓是全方位票房出击，攻陷亚洲市场的野心极为明显。
同时各种文化符号也无处不在，我们可以看见汉字出现在跑道上，各国文字的广告牌琳琅满目，标志性的日本忍者自然不会少。但可惜的是这些文化符号的运用在这样一部影片中仅仅流于表面，当时《黑客帝国》引起网友们的疯狂讨论，从诸位主角的名字到各类场景的名称，从门牌号码到钥匙的选择，而工程师与尼奥的对话更是被逐字逐句地分析过。沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》中将多元文化杂糅拿捏的非常到位，从而进一步地烘托出哲学层面的主旨。而《极速赛车》的“低龄”化定位决定了两位导演不可能在影片中，对这些多元文化进行深层次的挖掘。所以，最终结果不过是各类肤色长相的一群人集体作秀，而各种文化符号也最终沦为建筑物上色彩斑斓的装饰物。
[b][size=3]第四、架空世界绝非儿戏[/size][/b]
《极速赛车》的故事背景并没有具体交代，而它发生的年代也很模糊，沃卓斯基兄弟在无意中架空出了一个全新的世界，这一点是原本动画片中所没有的。但架空世界亦有着它本身的缺陷，任何一部架空世界作品最大的看点都是看作者怎样来构建他或她笔下的这个全新的世界。但同时不可否认的是，这类作品其实最大的卖点是这个全新世界的“世界观”与现实世界的对比。这种对比不论是作者还是读者在欣赏作品时，始终都在不经意间地进行着。毕竟任何架空世界的理论设定都是建立在当今现实社会的基础上，所以与当今现实社会的联系和对比就显得至关重要，若是过于相近则没有了卖点，观者会失去兴趣，若是过于远离现实基础又会导致观者理解上的困难。
相信这一点读九州的朋友应该深有体会，中国比较成功的魔幻体系——九州系列有着繁若星辰的设定、严格致极的约束规则，整个九州的地物风貌、飞禽野兽、乃至种族民生风俗习惯都巨细无疑。而《黄金罗盘》和《指环王》《哈利波特》相比，三者的题材风格极为相似，但《黄金罗盘》失败很大原因就是架空体系塑造的失败。虽然《黑暗物质》中的平行世界丝毫不亚于后两者，但毕竟这一体系是在第二部《魔法小刀》中才完全浮出水面。
由于《极速赛车》的导演并没有刻意地架空世界，所以在这一世界体系形成后，两位导演对于这个世界的塑造确是浅尝辄止。整部影片的场景基本上就局限在两座城市以及四个赛车跑道中，“City of cosmopolis”集合了各个国际大都市的建筑风格于一体，加以绚丽地色彩渲染以及金属化光泽美化。四段赛车跑道的设计极尽电子游戏的特点，360度回环、如过山车般地俯冲、飞跃，如此刺激地赛道连《极品飞车》也要自叹不如。而最终的“终极冠军”决赛，姐弟俩更是出奇地将赛场转移到了“City of cosmopolis”之内，赛道穿梭于楼宇之间，无不令人热血沸腾。但可惜的是影片对这个世界的塑造也就仅限于此了，纵然特技绚丽，但马赫5号的世界依然只是一座积木般堆积的城市。至此《极速赛车》的故事背景已经如同刻意引入的文化符号一般沦为了色彩斑斓的装饰品。在这样一个“三无”背景下，讲述一个并不出彩的故事，当全部的看点仅仅是特效和色彩，《极速赛车》在北美会遭遇冷遇也就不奇怪了。
[b][size=3]第五、失误于反角塑造
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不可否认，真正推动一个故事发展的不是配角而是反角，决定故事走向和寿命的也是反角，当反角走向灭亡那故事也就走向终结。原版动画《马赫5号》受到上世纪60年代日本动漫界流行的少年冒险式风格的影响，驰骋赛场、与众多赛车高手一比高低只是故事的一个侧面，整部动画片情节重点是描写三船刚在参加世界各地的比赛时，或主动或被动地卷入了一场场阴谋、犯罪之中，以及主角是如何在家人与朋友的鼎力协助下，凭着自己的智慧与勇气、以及那辆马赫5号来化解一场场危机，粉碎一个个不同恶势力的妄想。
但电影并不能原搬动画片的设定，于是导演将目光转向了赛车比赛的“幕后潜规则”。所以《极速赛车》中最大的反派就成为大财团的总裁和控制赛车手的黑帮老大，但所谓“欲摧之必先固之”，只有先衬托出反派boss的强大才能烘托出主角抗争道路的艰辛与曲折。只有势均力敌的弈者棋战才能吸引眼球，反观《黑客帝国》，不论是特工史密斯、法国人、普西芬尼、白化病双子星这些反角，那一个都是形象鲜明。但《极速赛车》并没有花费多少笔墨来描绘这些反角，那些被大财团用重金收买，与诸位主角敌对的赛车手们并没有什么太多的表现，除了诸多近距离的面部特写以展现奸笑和邪恶的表情以外，“炮灰”二字得到了完美的诠释。而两位终极boss的刻画也流于形式，并没有什么出彩之处。可见，反角塑造的失败导致影片的对抗索然无味。
[b][size=3]第六、 赛车？？那只是噱头！[/size][/b]
当年《マッハ Go Go Go》在日本播出后博得了极为热烈的反响，作为赛车类题材的先驱，他成为了上世纪70年代日本众多赛车动画，如《マシンハヤブサ 》、《アローエンブレム グランプリの鹰》、《とびだせ！マシーン飞竜》的样板。而时至今日，赛车题材已经风靡全球，从三部《速度与激情》的热映到一大堆如《极速60秒》、《生死极速》的上映，史泰龙的复出也选择赛车题材作为突破口，就连《疯狂金龟车》都将采用了赛车电影的拍摄模式，可见赛车热已经是全球性的浪潮。
但若你是一个赛车迷，还是不要对这部影片抱有太大的希望，纵然导演姐弟将漂移的理念包装的有滋有味，但不论是“车功夫”理念的加入，还是将原著中“马赫5号”诸多功能无限制扩大的车型设计，都使这部影片像是一部科幻和动画的大杂烩。几乎每一部车都被导演在外壳下加入了种种机关暗器，可以横开翻转乃至倒立跳跃。当你看着一群汽车在赛道上张牙舞爪地伸展着各自凶器互殴，您觉得这是你心目中的赛车电影么？赛车不过一个道具，一个噱头，这部影片真正地内涵是饱含着儿童幻象的玩具大战，纵然导演姐弟将速度感保持的很好，但依然离赛车电影的本质相去甚远！
可以看出，《极速赛车》的失败并非偶然，沃卓斯基姐弟进行了一次大胆地尝试，力图还原动漫原作的精髓，这样的尝试并无坏处，而且导演再次运用鬼魅地电影特技为我们展现出绚丽到令人眩晕的斑斓靓色，但可惜的是宣传定位的错误，以及过于向漫画风格的靠拢使其并没有受到市场的青睐。当年运用在《黑客帝国》拍摄过程中的诸多手法，并没有在这部《极速赛车》中大放异彩，毕竟在一部儿童电影中这一切都难以深入地探讨，从而显得过于表面化。纵然请来了多国当红演员，恐怕也难以掀起票房狂潮。
[b][i]戴威(blog)/文[/i][/b] 我要等看了电影后再来对照一下. 那我也是的!! 不是宝也不会去看啦!!:kb07 还没有看过。 看了前沿介绍，这部电影其实有很多很纯真的东西，例如车子撞了以后，没有任何血腥的惨状，都变成了一只只五颜六色的洋泡泡，一只只可爱的气球。
极速赢了后，没有拿香槟庆祝，而是捧着一大桶牛奶咕咚咕咚喝个欢。
还有彩色明亮的蝴蝶结，彩虹般的糖豆，每个画面几乎都有5种以上的亮丽颜色，大红大绿，玫瑰红，柠檬黄遍地都是。
影片中的赛道还是用中国人最喜庆的“喜”字装饰的，就是中国人过大年时，结婚时贴在门上的大红喜字。
苏妈妈不停地在做可口的烤饼干和美味的三明治。
还有一只表情丰富，会开碰碰车，无敌可爱的小猩猩（评论员都称赞它是片子里最有血有肉的演员，孩子们现在都冲着小猩猩去看片子了！）。
总之，此片充分展示了沃卓斯基的童心和对于色彩的革命性运用。
至于票房，我已经看到了第二周的了，不知怎么表达~~~:kb55 :kb70 [quote]原帖由 [i]蕓児愛яаīи[/i] 于 2008-5-21 00:15 发表 [url=http://bbs.raincn.com/redirect.php?goto=findpost&pid=697115&ptid=57828][img]http://bbs.raincn.com/images/common/back.gif[/img][/url]
不是宝也不会去看啦!!:kb07 [/quote]
恩,我同意,我就是要看宝才看的~
因为宝才看的~
:kb46 啊..好深刻的评价~页:
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